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Ovunque Sono autorizzato a ottenere Cartier ciondolo replic

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  • Started 6 months ago by virginias
  1. In attesa della prima grande indagine americana sul lavoro di Thomas Demand

    La procedura di Thomas Demand è ben nota: come Roxana Marcoci, che ha organizzato l'attuale indagine di MOMA sul lavoro del fotografo, scrive nel suo saggio di catalogo: 'La domanda, in linea di principio, inizia con un'immagine, di solito, anche se non esclusivamente, Da una fotografia scattata dai media, che traduce in un modello di carta tridimensionale di dimensioni della vita. Poi prende una foto del modello con un svizzero fatto da Sinar, una fotocamera di grandi dimensioni con lente telescopica per una maggiore risoluzione e una maggiore verisimilitudine. Contribuendo all'illusione generale della realtà, le sue fotografie di grande scala sono laminate dietro il plexiglas e mostrate senza un telaio. Così, le sue fotografie vengono rimosse triplicamente dalle scene o dagli oggetti che rappresentano. '(1) Una descrizione standard della risposta del visitatore alle fotografie di Demand (e quella a cui Marcoci sottoscrive) è che inizialmente li prende per Le immagini della vera e propria realtà, ma in pochi momenti arriva in primo luogo una certa stranezza e lo spettatore si rende conto che tale non è il caso Marcoci continua: 'Tuttavia, nonostante il loro illusione, i tableaux in scena della domanda rivelano i meccanismi Della loro fabbricazione, le imperfezioni del minuto, un segno di matita qui, un bordo esposto lì, una grinza nella carta sono deliberatamente lasciati visibili.La mancanza di dettaglio e l'illuminazione fredda e uniforme espongono tutto come una costruzione Una volta che sono stati fotografati, i modelli Sono distrutte. Le immagini risultanti sono convincenti e stranamente artificiali '. (2) Tra i soggetti che la Demanda ha sfruttato, un tipo ricorrente è stato descritto da diversi commentatori come scena di un crimine (in senso stretto). Così, ad esempio, Room, nel 1994, si rivolge a una foto della sede di Hitler a Rastenburg, Prussia orientale, dopo il tentativo di bomba fallito nella sua vita del 20 luglio 1944, Corridoio, 1995, uno dei più conosciuti della domanda Funziona purtroppo, non nello spettacolo attuale si basa su un corridoio nella casa di Milwaukee dove l'assassino seriale Jeffrey Dahmer ha vissuto (e assassinato); Archive, 1995, allude all'archivio cinematografico di Leni Riefenstahl, Riefenstahl, che è stato il produttore di Trionfo della Volontà, il noto film propagandistico del 1934 a Nuremberg del Partito Nazista; Office, 1995, con documenti sparsi in tutto il mondo, si basa sulle immagini degli uffici Stasi sfruttati dopo il crollo della Repubblica Democratica tedesca nel 1989; Bathroom, 1997, un'altra immagine ben nota, riproduce una fotografia di notizie della vasca da bagno in un hotel di Ginevra in cui un importante politico tedesco è stato trovato morto in circostanze misteriose nel 1987; Podium, 2000, si riferisce al discorso infiammatorio di Slobodan Milosevic il 28 giugno 1989, il seicentesimo anniversario della battaglia del Kosovo; il modello, 2000, è tratto da una foto di Hitler e del suo architetto preferito, Albert Speer, guardando Modello del padiglione tedesco progettato da Speer per l'Esposizione Internazionale a Parigi nel 1937; Poll, 2001, descrive il Centro di Operazioni di Emergenza a West Palm Beach, Florida, dove si è svolto un manuale di circa 425.000 schede elettriche nel 2000, sperando (legittimamente ) Determinando se Al Gore o George W. Bush sarebbe stato presidente degli Stati Uniti e Kitchen, 2004, si basa su una foto del nascondiglio di Saddam Hussein a Tikrit. Altri locali specifici ricostruiti e poi fotografati includono la sala dormitorio in cui Bill Gates ha creato il suo primo sistema operativo computerizzato (Corner, 1996); La stanza d'albergo in cui L. Ron Hubbard, fondatore di Scientology, ha scritto Dianetics (Room, 1996); L'ufficio dove la ricostruzione della città di Monaco è stata pianificata dopo la seconda guerra mondiale (Sala di disegno, 1996); E il fienile di Long Island dove Hans Namuth ha fotografato Jackson Pollock che ha fatto uno dei suoi dipinti a tutto sommo (Barn, 1997). Inoltre, ci sono opere basate su motivi architettonici più o meno semplici, ad esempio, Staircase, 1995 e fotografie che non soddisfano nessuna delle categorie di cui sopra, come Studio, 1997, che per un pubblico tedesco richiama l'insieme del famoso spettacolo televisivo Was Bin ich? (What's My Line?); Laboratory, 2000, che mostra una camera anecoica, utilizzata nell'industria automobilistica per testare i livelli di rumore del motore; Collection, 2001,falso cartier tank americaine oro bianco, sulla base delle foto della raccolta di record d'oro della cantante Engelbert Humperdinck; E Space Simulator, 2003, un'immagine da circa quattordici piedi del dispositivo utilizzato per addestrare gli astronauti americani. 'Ogni fotografia è il risultato di una impronta fisica trasferita da riflessi luminosi su una superficie sensibile', scrive Rosalind Krauss in 'Note sull'indice'. 'La fotografia è dunque un tipo di icona, o una somiglianza visiva, che ha un rapporto indice con il suo oggetto'. (3) In un senso ovvio ciò vale anche per le immagini di Demand: Esse hanno un rapporto indexale con i modelli di carta. La domanda è stata fatta, accuratamente illuminata e altrettanto accuratamente fotografata (più su questo poco). (4) Incompleto 'Voglio dire che siamo regolarmente mostrati fogli di carta senza scrivere su di loro, libri senza titoli sui loro legami, scatole, bottiglie e tubi senza logo, telefoni senza pulsanti o numeri, schede senza nomi o marcature, interruttori di luce senza on off Meccanismi, ecc.) Mettendo in maniera leggermente diversa, le fotografie di Demand mostrano luoghi e cose assolutamente prive, anzi sistematicamente purificate, di tutte le tracce diverse da quelle che riguardano la realizzazione fisica dei modelli di quei luoghi e cose dall'artista. E, naturalmente, un tale scopo è reso ancora più saliente (e ancor più sconcertante) dalla ripetuta scelta di scene di reati o di altri eventi notevoli, scene che nelle loro manifestazioni originali inevitabilmente avevano tracce della storia di tali eventi su Le loro superfici (infatti, un'agenzia di riqualificazione a Milwaukee avrebbe finalmente avuto l'abitazione in cui Dahmer aveva vissuto strappato, per evitare che i cercatori di curiosità andassero e mantenendo la mostruosità di ciò che aveva fatto vivo). La domanda è comunque perché la domanda ha cercato di far questo ciò che il punto di un lavoro così intenso e in ottimi aspetti è stato un lavoro così bizzarro. Insistendo sull'importanza del fatto che Demand ha iniziato la sua vita artistica come uno scultore non fornisce una risposta, né, a mio avviso, le affermazioni come la 'richiesta del bagno di Marcoci' puntano alle evasioni e, infine, alla Il fallimento del tentativo della fotografia di comprendere la violenza dietro l'apparente ambiguità della vita politica 'o la sua frase finale nel saggio del catalogo in modo che' la domanda garantisce che la fotografia diventa un veicolo della coscienza come una forma di testimonianza di vedere un nuovo.' (5) Propongo un diverso conto di quello che la domanda è stata fino a durante le passate dozzine di anni.

    Ciò comporterà una breve deviazione al mio saggio 1967 'Arte e Oggetto', in cui ho tracciato una netta distinzione tra la pittura e la scultura modernista e il lavoro e gli scritti dei Minimalisti o, come lo chiamavo principalmente, i letteralisti Donald Judd,replica cartier tank solo xl, Robert Morris, Carl Andre e Tony Smith (tra gli altri). Per i letteralisti, ciò che importava o doveva avere importanza non era il rapporto tra un'opera d'arte, come nella pittura e nella scultura modernista, ma il rapporto tra l'opera letteralista e l'osservatore, visto che l'osservatore era invitato ad attivare (e in effetti Producono) quel rapporto nel tempo entrando nello spazio della mostra, avvicinandosi o allontanandosi dall'opera (o nel caso dei pavimenti di Andre, letteralmente camminando su di essi), confrontando le viste del lavoro con una comprensione intellettuale del suo lavoro La forma di base e così via. Quello che importava, in altre parole, era l'esperienza del compaesante dell'opera, o meglio della situazione totale in cui si trovava l'opera, una situazione che, come ho detto, 'praticamente per definizione , Comprende anche l'osservatore '(6) che deve anche dire che per riferirsi alla relazione in questione come mentire' tra 'il lavoro e l'osservatore non cattura abbastanza l'idea letterale (né lo' osservatore 'abbastanza adatto al caso) Il lavoro letteralista, in ot Le sue parole, era incompleta senza il soggetto sperimentato, che è quello che intendevo definire tale lavoro come teatrale nel senso pejorativo del termine. I dipinti e le sculture modernisti, invece, sostenevano che erano fondamentalmente anti-teatrali in quanto (per parlare un po 'metaforicamente) non avevano notato l'osservatore, che è stato lasciato a venire a contatto con loro per avere senso dei rapporti che essi comportano come meglio Lui o lei potrebbe. (Quelli dipinti moderni come Morris Louis 'Unfurleds', 1960 61, si può dire di affrontare l'osservatore con straordinaria direttività, rende solo la loro indifferenza strutturale alla loro presenza effettiva prima di loro che molto più evidenti.) Un ulteriore contrasto, che In 'Arte e Oggetto' rimane in gran parte implicito, riguarda il fatto che, mentre nelle pitture e nelle sculture moderniste le relazioni costituenti erano destinate ad essere quello che sono dall'artista, (7) il rapporto tra l'opera letterale e l'osservatore, anche se condizionato In generale, dalle circostanze della mostra, è stato compreso dai letteralisti stessi come non enfaticamente determinati dal lavoro stesso e perciò come non intesi come tale dal suo creatore. Al contrario, il primato dell'esperienza nel senso sopra indicato significava che Significato nel letteralismo era essenzialmente indeterminato, ogni soggetto ha necessariamente una risposta univoca a un determinato lavoro in una situazione che si trova in un Ery altri '. (8)

    Veduto in questo contesto, il progetto di Demand nelle sue fotografie entra in mente intellettuale. Inoltre, sembra perfettamente chiaro se esattamente perché questo sia vero è una domanda profonda che va oltre l'ambito del presente articolo che le fotografie di Richiesta presentano in primo piano Topos di intenzione molto più potente di quanto i modelli reali avrebbero potuto sperare di fare. Un'intuizione di questo, suggerisco, è ciò che ha portato la domanda a fotografare in primo luogo i suoi modelli 'scultorei', ed è anche perché, in un'intervista con il curatore Francois Quintin nel 2000, è stato mosso a dire: 'A questo Punto [quando la fotografia è presa], la scultura non è più importante,cartier solo tank replica, ma non è la fotografia. Non ho mai pensato in termini di lavoro che culmina in pura fotografia '. (9) Ciò che è importante per la domanda è un progetto ontologico altamente specifico, che l'acquisizione della fotografia conclude semplicemente. (Oppure non è così semplice: una grande affermazione, coinvolgendo altri ambiziosi fotografi contemporanei, come Bernd e Hilla Becher, Jeff Wall, Thomas Struth, Andreas Gursky, Candida Hofer e altri, è che le questioni ontologiche appaiono grandi anche nel loro lavoro. In ogni caso, questa è la tesi di un libro sulla fotografia recente che sto scrivendo.) Desidero deliberatamente aprire l'ulteriore domanda sul fatto che il lavoro della domanda debba essere inteso come una reazione ritardata nei confronti del letteralista e, più ampiamente , L'affermazione postmoderna dell'indeterminazione del significato (10). Più precisamente, è sempre stato riconosciuto che nella produzione di fotografie c'è 'una irriducibile discrepanza tra intenzione ed effetto' (11), cioè che un fotografo non ' Sapere esattamente cosa ha fatto finché una fotografia non è stata sviluppata. Questa volta, una volta, si considerava un grave problema per la fotografia d'arte, perché l'opera d'arte doveva essere interamente il prodotto delle intenzioni del produttore. Nel corso del ventesimo secolo questo cessò di essere un Emettere e, naturalmente, con l'avvento della digitalizzazione è diventato possibile realizzare immagini fotografiche che invitano il loro essere considerate come interamente destinate al piano della rappresentazione, eliminando così tutta la macchia di 'debolezza' nel senso di cui sopra. Forse la figura che, più che altro, emblematizza questo sviluppo, ma è anche chiaramente operante nell'arte di artisti più giovani come Beate Gutschow, che usa mezzi digitali per combinare diverse foto paesaggistiche in una singola immagine che in un primo momento appare senza soluzione di continuità Su una visione più ravvicinata rivela disparità interne che segnano allo spettatore la costruzione dell'intero.

    Ma, naturalmente, le fotografie di Demand non sono digitalizzate, infatti l'effetto finale del suo lavoro dipende dalla convinzione del telespettatore, una volta che ha avuto il tempo di arrivarle, che le foto sono rappresentazioni 'dritte' di scene e Oggetti che in realtà esistevano e che in realtà sono stati costruiti dall'artista. In questo senso il suo lavoro si riferisce immediatamente a quello di Gursky, Gutschow e di altri che condividono il loro approccio e si allontanano dalla sua insistenza sull'importanza del referente nella sua arte, come in tutta la fotografia tradizionale, il referente 'aderisce , 'Per usare il termine di Barthes. (12) La domanda è allora come comprendere il significato di questa differenza e forse il meglio che si possa dire è che la domanda cerca di fare immagini che tematizzino o addirittura allegorizzano la destinazione come tale , Non semplicemente affermare la destinazione della rappresentazione, e che ciò risulti richiedere di lavorare contro il grano della 'debolezza' dell'immagine fotografica tradizionale in quest'ultimo aspetto. Ma nell'immagine di Demand le schede elettorali non sono solo incontaminate, ma anche Privo di testi, vale a dire che piacciono i telefoni, le torce elettriche, le cartelle, la sua posta e, in effetti, le superfici tabelliche su cui poggiano tutti e prima che non ci sono posti per i lavoratori a sedere sono manifestamente i portatori Di nessuna intenzione diversa da quella dell'artista.

    1. Roxana Marcoci, 'Paper Moon', in Thomas Demand, exh. gatto. (New York: Museo d'Arte Moderna, 2005), 9 10.

    2. Ibid., 10.

    3. Rosalind E. Krauss, 'Note sull'Indice: Parte I', in L'originalità dell'avanguardia e di altri miti moderni (Cambridge, MA e Londra: MIT Press, 1985), 203.

    4. Roland Barthes, Camera Lucida: riflessioni sulla fotografia, trans. Richard Howard (New York: Hill and Wang, 1981), 77.

    5. Marcoci, 'Paper Moon', 21 e 27.

    6. Michael Fried, 'Arte e oggetti', in arte e oggetti: saggi e recensioni (Chicago: University of Chicago Press, 1998),replica cartier tank, 153. Walter Benn Michaels commenta questa affermazione come segue: 'Il' virtualmente 'qui è un Poco fuorviante perché, come dice Fried, anche se 'l'oggetto, non lo spettatore, deve rimanere il centro o la messa a fuoco della situazione', 'la situazione stessa appartiene al protagonista, è la sua situazione'. La presenza dell'osservatore È strutturalmente piuttosto che empirico, in quanto senza di lui non esiste alcuna situazione e quindi nessuna arte letteralistica. Il punto qui non è un genere di idealismo generale, non l'idea che l'oggetto viene in esistenza solo quando l'osservatore lo incontra e pertanto Un certo senso in cui lo crea, anche se questa posizione emergrà rapidamente come centrale per alcune forme della teoria letteraria, nell'argomento di Fried di Minimalismo, l'oggetto esiste di per sé in ogni caso; Ciò che dipende dall'osservatore è solo l'esperienza. Ma, ovviamente, l'esperienza è tutto ciò che è l'esperienza anziché l'oggetto che i valori di Minimalismo '(The Shape of Signifier: 1967 alla fine della storia [Princeton, NJ e Oxford, Regno Unito: Princeton University Press, 2004] , 89).

    7. Probabilmente questo è fatto quasi esplicito in alcune osservazioni sul lavoro dello scultore britannico Anthony Caro. Per esempio: 'È come se le sculture di Caro essenzializzano la significatività come tale se la possibilità di significare ciò che diciamo e facciamo da sola rende possibile la sua scultura. Tutto questo, è difficile da aggiungere, rende l'arte di Caro come fonte di sensibilità antiliteralista e antitetheologica '(Fried,' Arte e Oggetto ', 162).

    8. Più forte, l'esperienza o la risposta di ciascun soggetto era proprio il significato dell'opera: sulla connessione logica tra letteralismo e indeterminazione, si veda Jennifer Ashton '' Rose è una Rosa ': Gertrude Stein e la Critica di Indeterminazione' Modernismo / Modenità 9, No. 4 (2002): 581 604 e Ashton, 'Modernismo' 'Nuovo' letteralismo, 'Modernismo / modernità 10, no. 2 (2003): 381 90.

    9. Thomas Demand, intervista di Francois Quintin, 'Non c'è stanza innocente', in Thomas Demand, exh. gatto. (Parigi: Fondazione Cartier per l 'arte contemporanea, Parigi, 2000), 46.

    10. John Berger e Jean Mohr, un altro modo di dire (New York: Pantheon, 1982), 90. Citato in Walter Benn Michaels, 'Azione e incidente: fotografia e scrittura', in Gold Standard e la logica del naturalismo (Berkeley , Los Angeles e Londra: University of California Press, 1987), 236 37.

    11. Walter Benn Michaels, 'Azione e incidente', 230. Questo è detto nel corso di una discussione sulla casa di Mirth di Edith Wharton, ma Michaels è il punto del fatto che la questione di tale discrepanza è anche al cuore di Il discorso della fotografia. Cf. Diane Arbus sul 'gap tra intenti ed effetti' di Diane Arbus (1972, New York: Aperture Foundation, 1997), 2.

    12. Barthes, Camera Lucida, 6.

    Michael Fried è J. R. Herbert Boone professore di scienze umanistiche e direttore del Humanities Center presso la John Hopkins University di Baltimora. (Vedi Contributori.)

    Posted 6 months ago #

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